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學唱歌八大要點總結!

2020-01-16 | 來源: 韻桀音樂 | 瀏覽
導讀 1.概述 第一是聲音。這是一個很專業的學問,包括氣息、用嗓、口腔共鳴、吐詞方式等。 第二是情感。這需要歌手對詞、對旋律的感悟要強,很多朋友演唱時把全部的重點都放在了聲音
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1.概述

 

第一是聲音。這是一個很專業的學問,包括氣息、用嗓、口腔共鳴、吐詞方式等。

第二是情感。這需要歌手對詞、對旋律的感悟要強,很多朋友演唱時把全部的重點都放在了聲音的部分,而忽視

情感,這絕不會唱好一首歌。過分注重聲音的原因,是因為歌手的實力有限,演唱過程中老想著到哪里要注意氣息了、哪里要注意換氣了、快到高音的時候要準備了等,這都是無可避免的。所以,如果唱歌要做到“聲情并茂”,練功相當重要。當你練聲成熟的時候,演唱時的注意力才會到情感上來。有句話說得好,歌不是用嘴唱的,而是用心唱的。如果發聲練到氣息貫通、爐火純青的地步,演唱就更隨心所欲的注入情感,演繹歌曲的感染力會更強。

第三是感受。音樂的感受是天生的,你有多少就是多少,后天彌補的音樂感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受,民歌需要民歌的感受,比如你要閻維文唱“一無所有”,我敢保證會笑翻一幫人!歌手的感受不同,演唱歌曲的處理方式也不同,有的處理得很平淡,有的處理得扣人心弦。這些處理都是很微妙的,比如一個小小的換氣、一個強調的重音、一個不換氣的長拖音或者一個驟然的收尾……這些就只能意會了。

第四是節奏感和音準。你見過一個3歲多的小孩聽到一個旋律就能敲打出加花的節奏嗎?你見過一個3歲多的小孩現場演唱,爸爸給他手風琴伴奏,隨時改變音調,他進唱的音調都是準確的嗎?你見過一個8歲的小孩在沒聽到任何聲音的情況下,要他隨時哼出“降E”、“升C”等任何音調的“1”的發音,哼完后在鍵盤上按下核對完全準確的嗎?這就是天分,演唱歌曲需要這樣的基礎,雖然不要他們那樣出眾,但一定不能弱。

第五是素質。這就是業余歌手和專業歌手的區別。其實光在聲音、情感、感受、節奏、音準這些方面比較,業余歌手有很多不比專業歌手差。差距就在素質。你知道自己唱歌時的形體和表情嗎?你可能有個模糊的形象,就是你投入演唱時自己想象自己的模樣,而這個形象很可能是你唱的這首歌的原唱的形象。但這些都是你的想象,自己想象的形象幾乎是完美的。你知道大家看到是什么嗎?你用攝像機拍攝過自己的一次正式演唱嗎?其實當你上臺的第一個眼神或者第一句話,就能知道你是業余還是專業。這里說的素質還包括對樂理的了解、樂器的了解、對音樂史以及對音樂常識的了解等,當然也有很多專業歌手也不全面,但我個人認為,如果要做專業歌手,就應該貫徹這些,要對得起“專業”這個詞。
 


 

2.基本要素

 

人聲歌唱的基本要素包括呼吸、發聲、共鳴和語言四個部分。

呼吸是動力,氣息沖擊聲帶發出聲音,這聲音經過共鳴腔體把它加以擴大和美化,而形成動聽的歌聲。在歌唱活動中,呼吸、發聲、共鳴這三者是同時出現的有機結合的統一體。這三者的關系是這樣的:如果沒有呼吸,沒有共鳴,嗓子的運用也不存在。只有用上歌唱所需要的呼吸,歌唱所需要的共鳴,嗓子才能唱出歌唱所需要的聲音。歌唱者在考慮問題的時候不要只考慮一個問題,如只想練呼吸,其他問題不想,如果沒有其他因素的輔助,你很難斷定你唱得是對還是不對,對到什么程度,為什么是對的,或者錯是錯到什么程度,為什么是錯的,怎么才是最合適的,要從最后的音響來判斷。簡單地說,絕不會出現這種現象!

你用的共鳴是好的,嗓子也對,就是呼吸不好。這是不可能的。要是對就全對,有一個部分不對,其他兩個也好不了,這三個是統一體。歌唱樂器還有一個區別于其他樂器所獨有的特點就是語言。自然界各種動物、昆蟲都能發出聲音各異的鳴叫,鳥兒能有動聽的叫聲。各種樂器能夠奏出美妙的音樂,但是,只有歌唱樂器能夠發出帶有語言的音樂來,而其他任何樂器都不能發出帶有語言的音樂。因此,語言是人類歌唱所獨有的特點,它使歌唱藝術在傳情達意上獨具特色。歌唱的四個基本要素有著內在的密切聯系,在歌唱時,四者是一個整體,不可分割。語言跟前三者也是一體,由于語言的改變,其他三者也隨之有所改變。

歌唱的四個基本因素是不可分割的整體,沈湘先生在“沈湘聲樂教學藝術”中有非常詳細、清楚、易懂的闡述.

 

3.領會歌詞

 

在學一首新歌之前,有幾次你是先把詞從頭到尾在心里讀一遍的?又有幾次揣摩過撰詞者的心思和他表達的意

境?一首歌曲,無論是先有詞還是先有曲,雙方作者都是認真揣摩對方(詞作者或曲作者)要表達的意境和思想,如果到了你這里,你居然完全不理會他們的用心良苦,就這么憑著自己的感覺唱,我覺得不妥。有些個性歌手喜歡按照自己的理解這樣表達自我,這種方式不是不好(而且我也喜歡這樣),但我會先把作者的意圖先搞明白再發揮。再說不是每首歌曲都適合你任意發揮的,有些詞曲你找不到更合適的表達,比如國歌。

在你深刻理解歌曲以后,你的情感處理方面一定會好很多,如果你的感悟能力強,你會情不自禁的把某個音唱重,某一個音輕輕帶過,一個激情的長音會拖得很飽滿……

話和唱歌,除了旋律、節奏、氣息,還有其它區別嗎?有,那就是吐詞的方式。請你隨意的用你說話的方式讀出“讓我一次愛個夠”,然后投入的把它唱出來……會發現唱的時候嘴型是向兩邊打開的,而且要夸張一些。如果你覺得差不多,就是你的吐詞有問題。所以唱歌要比說話嘴型要夸張,這樣吐詞才會更清晰、氣息更通暢、更宜于表達情感。

 

4.氣息信息

 

聲音應該以小腹為根源,想象聲音透過后脊梁,到腦后,到口腔后根,整個聲音應是豎立的,靠后的。請找一找這樣的感覺:你大口咬一口蘋果,露出上牙齒,在一口咬下去的同時,發出“嗯”的聲音,感覺聲音在口腔后部和鼻腔上部的位置,這就是美聲發聲的一個共鳴點。接下來把氣息下沉,小腹膨脹,稍在小腹用力一頂,在剛才的位置發聲,男聲喉結壓下,女聲多注重聲音在腦后靠上的位置,你會發現聲音比以前要大多了。經??繅毩曈兄诎l聲,因為靠墻可以接觸你的后脊梁,讓你更容易找到感覺,并且胸腔的共鳴能和墻產生共振,讓你更容易找到胸腔共鳴的感覺。先從“米~媽”的練習開始,逐步升高,有助于練習高音氣息;再從高往低練習,這樣反復,總有一天你會找到感覺的。美聲講究“通透”,經常想象自己的聲音是豎立的,而不是扁平的;另外還講究的是“共鳴”,聲音通過胸腔或胸腔以上的共鳴后,會很圓潤、飽滿。要體會共鳴,你可以這樣做:閉上嘴巴,發出“嗯”的音,稍帶點深情的感覺,“嗯”的長一點,會感覺頭和胸前在震動,如果氣息好,這種共鳴會給你的聲音添色不少。仔細聽聽一些高大的美國人講話,就會知道什么叫胸腔共鳴了(外國人的胸腔結構更容易產生共鳴)。

另外還要提到的是肺活量,歌手演唱需要較大的肺活量,比如一些很長、不換氣的某句旋律,可不要唱完以后面紅耳赤、只喘粗氣。肺活量要經常鍛煉身體才能保持。還有就是掌握一定的技巧可以彌補一些肺活量不足的現象。首先就要練氣息,好的發聲方法它能很好的控制聲音通過嗓門的流量,比如唱到“……不怕你背叛我……”這一句時,氣息不穩的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出來,一下就把本來肺活量不足的氣放跑了,如果后面有不換氣的長句不把他憋死才怪。而氣息功底好的歌手能控制這些爆音的流量,演唱時話筒也不會出現一些撲聲。所以我建議大家練聲的時候嘴前放一盞蠟燭,盡量練聲時保持蠟燭不搖晃吧!這樣你的氣就會保持在你的體內長一些時間。想想你是一直往外呼氣堅持得久還是憋住不出氣保持得久呢?當然這還需要歌手要放松,不要緊張,一緊張,心臟跳動加快,你的氣息就更穩不住了

不過要提醒的是,練聲是演唱流行歌曲基礎,千萬不要用練聲的方法直白的演繹流行歌,那樣就過于做作,就會像閻維文唱“一無所有”。

關于流行歌曲的用嗓,只要符合歌曲意境,要喊要破也未嘗不可,但這些都是美聲中絕對禁止的,所以我們要取長補短,因為我們不是為了唱美聲而練美聲,我們是為了唱好通俗才練美聲,就像武術要練馬步一樣,你見過打架的時候蹲著馬步打的嗎?

 

5.高音內容

 

不能說高音越高就是唱得越好。確實,很好的高音能給歌曲的高潮部分增添渲染力,但奉勸朋友們不要只知道高音的價值而忽略中低音,其實飽滿的中低音也很有感染力

唱高音的時候,氣息一定是以小腹、丹田為根基的,京腔講究“丹田氣”也是指的這種發聲位置。

找找感覺1:如果你是一個女孩,鞋子上突然有一只老鼠,你會怎樣?估計會“啊~”的一聲長鳴,并且還有“假聲”的發聲位置。等你平靜之后,你在“啊~”一下看,大多數再也“啊”不上去了。為何?因為你收到驚嚇的的那一刻,你的小腹在緊張,(想想被驚嚇的感覺,是不是全身肌肉繃緊?)正因為有了這樣的根基,加上一股強大的氣流(可以理解成唱歌的氣息),直沖嗓子眼,聲音不高才怪。所以,你可以把飆高音的感覺理解成“緊張”、“振作”,記住,一切以小腹為根基,要唱高音不是抬起頭往上扯的,是感覺重心向下的一種反彈力。

找找感覺2:見過橡皮水管嗎?要水管里的水飆向更遠怎么辦?掐緊水管前端,縫隙一小,壓力增大,水就沖得更遠。其實高音不一定要音量很大,有些歌手演唱高音時唱出很大的聲音,我們說那是用力氣和肺活量在唱,而不是在用氣息和技巧在唱。想象水龍頭理論,應該可以悟出些道理。

找找感覺3:地上有一塊很大的石頭,把它搬起來吧。你一彎腰,嘴里數數:“一、二、三、走……”,我想這個“走”字你一定用了氣息。我不多說了,感覺一下吧,身邊有些什么重的……呵呵!這只是一些我創立的讓你感覺氣息的方法,不正規,但很有效。

還要告訴大家一點,表現高音的能力與你本身嗓子條件有關,如果嗓子天生高亢是很大的優勢,比如“孫楠”就是典型的高嗓子,高音演繹不會那么費力。嗓音條件不好的歌手就要靠大量的氣息和方法了,但不管是嗓音條件好或不好,聲音都是通過氣息唱出來的,就像香煙要通過過濾嘴一樣,聲音過濾一下會更美。

另外我還告訴大家一種心理方法,高音時想象你是在面對廣闊的大海高歌,望不到邊的海天一色,這樣的風光不值得你大聲吶喊嗎?

 

6.中音信息

 

中低音一般要飽滿、深情為好。但也像高音一樣,很多人欠缺中低音的共鳴。低音是要靠胸腔共鳴和寬大的嗓音

結構才能體現的,先天性比較強。以我的經驗,低音潛不下去的嗓音是很難練低下去很多,能下去幾個音階不錯了。如果一定要錄制低音豐富的歌,早上起來不刷牙、不洗臉直接錄,聲音會下去很多。所以,中低音欠缺的人盡量避免這樣的歌,揚長避短,同樣中低音豐富的人一定要好好發揮它的潛質,中低音唱好是很迷人的哦!

唱低音要胸前和嗓子放松,用嘆氣的方式可以加強一些共鳴,實在很低的地方可以加些氣息產生口腔共鳴,會感覺聲音渾厚一些。但不管怎樣,嗓音天生渾厚的人的發揮余地要多得多。

唱中音要多加以潤色,包括吐詞換氣都具有美感,當然這又與感受唱功有關了。

 

7.整體風格

 

很多歌手只注意句與句的細節,把演唱的細節單位放在“句”的上面,而不是在整首歌上。

把整首歌畫一條起伏的線條吧,你會知道哪里該低調、哪里該高亢了。眼光放高一點,就像足球場上的位置感一樣,盯著局部怎么打出長傳進攻的有效配合呢?

除非有了一定的實力,否則別談風格。歌手前期我贊成模仿開始,但不要單一,多唱各種風格歌手的歌,耳濡目染的就掌握了一些共鳴、唱腔以及氣息的初步體驗,這是好事,到了成熟以后,加上自己的練聲和感悟,再挖掘自己的風格是水到渠成的事。

演唱要投入,但投入是要有一個度的,不是要你“使勁”投入,過分傷感或喜悅,在理解詞意的基礎上,有分寸的投入即可。比如有些類似的詞:“……你怎么舍得我難過……”,我就見過唱得痛苦至極的人,那樣就沒有感染力了,反而覺得好笑。但我也見過一個真正失戀的朋友在卡拉ok唱這首歌,演唱的時候面無表情、唱得很平靜,嗓音滄桑,唱腔演繹出來的那種無奈和孤獨感染了現場的每一個人。我覺得這就是剛剛好的分寸,不需要抱頭痛哭。但又有幾個人隨時能演繹這么到位的呢?這就要靠歌手的音樂感受了。

有些朋友在模仿歌星時,不自覺的夸大了明星的特點,比如模仿張學友時,會過分壓著嗓子做出那種怪怪的厚實的聲音(那時張學友早期的一個特點,現在好像不多見了);在模仿張國榮時,會夸大他的那種大舌頭似的靠后的共鳴;模仿王菲時更是那種讓人覺得好笑的舌頭打結的怪音。其實仔細聽聽原唱,并沒有那么夸張。我就聽過一個聲音很像張學友的朋友唱歌,每次唱學友的歌的時候都沒有把握分寸,后來我勸他多些本色,反而更像原唱了。其實有時候旁觀者清,多請教朋友們的意見會很有好處。

另外,情感豐富的人唱歌會比情感平淡的人要演繹得好。與歌曲中的情感產生共鳴,也需要歌手的生活閱歷豐富。經歷得越多,感悟得就越透徹。

顫音,實質是用氣息演繹歌曲的時候,強大的氣流沖擊口腔和鼻腔后部所產生的震動,小腹給予氣息的壓力產生了氣流。我倒不贊成流行音樂一定要用這樣死板的方式產生顫音,有些歌星通過喉結的抖動(劉德華)和嗓子眼的一緊一松(張信哲)“做”出了顫音。這些都是一些小的技巧或是一種風格,但在很多高潮部分,他們也具有強大氣流的顫音。所以,還是那句話,氣息是根本。用了氣息,自然會有氣流的沖擊產生顫音。對于流行歌曲,有些低調的地方不需要像唱民歌一樣每個字都在氣息上,有時似一種悄悄話,有時像一種無奈的嘆息,不會有強大的氣流支持你的顫音,這時就需要你用一些小技巧來修飾你的尾音,我認為流行歌曲的顫音表現不完全靠氣息頂出來,有時候抖抖喉結,控制嗓子眼里的聲音也未嘗不可,只要整體在歌曲的氛圍之中不受影響即可。

沒有顫音的朋友如果鐵定對顫音垂涎三尺,就從模仿開始吧——模仿救護車叫喚。好笑吧?這只是沒有聲樂老師在身邊、一種自我揣摩的方法,當然不屬于常規的聲樂練習。發出“嗚嗚”的依次循環高低的滑音(稍快),他能讓你找到抖動喉結的感覺,慢慢的吧“嗚嗚”的發音轉變成“嗯嗯”的發音,再慢慢的轉成“你~”的發音,再唱一些“你”結尾的一句歌……呵呵,這只是一種感受喉結抖動的顫音方式,與氣息發聲不一樣,保準聲樂老師看了會氣死!但沒件事都需要循序漸進,慢慢揣摩,不妨試試。

 

8.換聲方法

 

<1>采用“關閉唱法”解決換聲

意大利“美聲唱法”對解決換聲的生理現象,是采用了母音變異的手法<即關閉唱法>。在變異處加“o”、“O

U”。例如:“媽”字是,在正常的中聲區唱a音,在換聲區加O音變,過了換聲區再加音,就變成的母音。經過這樣的變化后,由換聲所帶來的虛音,逐漸出現了明亮的聲音。在解決換聲時,一定要掌握提前做換聲的準備工作。當從一個聲區馬上要轉換到下一個聲區時,立即需要利用共鳴在不同聲區變化的混合共鳴的方法,避免出現聲區不統一,造成喉音和鼻音等不良現象。例如:女高音從中聲區向高聲區轉換時,一般情況下換聲點在F2音高上。這時要向前一個二度降E2音上<其它類推>移動,在降E音上穩定喉頭,調正聲帶的變化。并利用母音變異的手法,用弱音控制唱,以頭腔共鳴為主來調節去歌唱,唱到F2時聲音自然會突破換聲點,逐漸出現明亮的聲音進入高聲區,促使整個聲區統一了<其它聲部類推>。關閉唱法是中聲區用較亮的a,再進一步帶入o使聲音圓潤,到換聲區開始用y。男高音中的聲區a要多用,可以使聲音明亮、圓潤。男中低音o要多用,使聲音渾厚,低沉。用a,o,I母音訓練,是統一聲區的主要辦法。

<2>用“中東轍”字音解決換聲的新方法

民族唱法采用“中東轍”的字韻來做歌唱發聲練習,是解決換聲和擴大音域,見效最快的手段之一。衡量聲樂的水準,一方面要求教學質量好,同時又要求學生的演唱水平提高的快。在聲樂教學中是存在許多矛盾的,我認為最難解決的問題是如何擴大音域,達到聲區統一。這其中存在一個障礙,即如何解決人的“換聲”阻力。“換聲”是人的生理變化極其復雜的表現,是看不見,摸不著的喉頭內部肌肉活動失調的現象。多年來,“美聲唱

法”對“換聲”的生理現象一直采用母音變異的手法來解決。通過這種變化,雖然在一些聲樂學生嗓音換聲上起了作用,但是仍有部分學生解決得不徹底,音域擴展的慢。我贊成咬字換聲。我們漢字非常多,要從字的發音含義、性質去分析選用。那么,選用什么樣的字來解決換聲最合適呢?采用鼻音類的字來解決“換聲”,對擴大音域最有益處。鼻音類包括四道轍<人辰轍、言前轍、江陽轍和中東轍>。這四道轍包括的字相當多,集中采用“中東轍”的字來做練習,能得到最佳效果。在“中東轍”的字中,又是重點選用“空、通、松、濃”四個字為主要訓練用。這幾個字屬于鼻音類,此類字本身就帶有自然的鼻腔共鳴的因素,例如:“通”字,它是由“t和ong”拼成的,當唱“通”字時,一開始由咬“t”很快進入“ong”音并有延長得到頭空的感覺,聲音自然進入頭腔共鳴中去。因為“ong”音本身帶有頭腔的自然共鳴因素,這樣,在頭腔里,ong產生眲共鳴振響,給人以寬的感覺 &lt;指在音色上&gt; 。“中東轍”的字,從生理上去分析,喉位自然下移,舌根不抬起,使口腔、咽腔的空間增大,聲音可以自由流通,不受阻礙,換聲自然也容易解決。因而,“中東轍”的特點是:中東舌居中,喉嚨感覺松,出字半閉口,收字鼻出聲。

(編輯:韻桀音樂)

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